Esta página representa
un homenaje a nuestras raíces
y a aquellos que hacen posible que las conservemos
como orgullo nacional.
 Amalia
Hernández fundó el Ballet Folklórico de México en 1952, bailarina y
coreógrafa,
comenzó desde muy joven una búsqueda permanente por rescatar las tradiciones
dancísticas de México. Esta búsqueda se convirtió en una necesidad vital por
proyectar a México ya todo el mundo, la belleza del universo en movimiento
desde las culturas pre-colombinas, las influencias espafiolas en la época del
virreinato hasta la fuerza popular de los tiempos revolucionarios.
Amalia inició en 1952
sus primeras presentaciones que le valieron el reconocimiento del público como
representante cultural de México.
El presente se diluye
ante nuestros ojos y comienza el viaje a través del pasado. Resurgen los señores
del cielo y de la tierra, los jaguares, los dioses nacidos de seres humanos,
treinta culturas distintas que florecieron tiempo atrás, dejando su huella en
el color, en el ritmo, en la danza y en la música, formando una riqueza
cultural en la que Amalia Hernández se inspiró para crear el Ballet Folklórico
de México.
El éxito internacional
obtenido en las primeras giras y que se han repetido a lo largo de los cuarenta
y cinco años de incansable labor artística, se mantiene vigente, dejando en
cada ciudad del mundo lo que México es a través de su folklore.
Así desde los años
sesenta, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han realizado la
coreografía para 40 ballets formados por 76 bailes regionales. En todos ellos
la música, el rigor técnico, los elaborados trajes típicos y las coreografías
originales crean el singular carácter de este Ballet.
En reconocimiento a tan
vasta obra artística, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han
recibido más de 200 preseas.
La Directora Artística Ballet
Folklórico de México es Norma López Hernández.
El Ballet se inició
presentando funciones semanales en la televisión, patrocinadas
por el Gobierno de México.
Desde 1959 presenta
funciones permanentes en el Palacio de Bellas Artes.
La institución consta
de dos compañías: La Primera Compañía y la
Compañía de Residente, las cuales se turnan las distintas giras que se
realizan en el pals y en el extranjero ya la fecha se han efectuado más de
cinco mil funciones.
La música, danza y
vestuario del Folklore de México, unido al talento
de sus artistas, ha logrado el éxito nacional e internacional.
El programa consta de
10 excelentes bailables que nos recuerdan la riqueza musical, coreográfica y
artística de las diferentes regiones de México, las funciones permanentes se
realizan en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México los días
Miércoles a las 20:30 horas y los Domingos a las 9:30 y 20:30 horas.
El Programa se integra
de la siguiente forma:
1.
LOS CONCHEROS. Del Pasado y del Presente, originarios del Estado de México.
-
Los Mitos. La Cruz
Prehispánica de los Dioses de las Cuatro Direcciones
y la Cruz del Dios Católico.
-
La Procesión. Los
Concheros van danzando y cantando por los caminos
rumbo a la fiesta religiosa.
-
Ritual. Danzan a sus
dioses prehispánicos y católicos con un fervor de siglos.
2.
SONES ANTIGUOS DE MICHOACÁN. Michoacán
es una de las provincias que se disputan la supremacía dentro
de la música y danza popular mexicana. Este breve mosaico empieza con la
versión michoacana de tres danzas de sonaja y concluye con
un muestrario de jarabes, los cuales con sus reminiscencias de jota y
zarabanda nos indican los signos inconfundibles de su mestizaje.
-
ler. Jarabe
-
2do.Jarabe
-
3er. Jarabe
-
Diana.
3. TARIMA DE TIXTLA. El
grupo danza: El Toro -El Arranca Zacate -La Iguana.
4.
ZAFRA EN TAMAULIPAS. Tamaulipas Estado
del Norte de México, región donde se cultiva la caña de azúcar. Las
fiestas giran alrededor de la zafra de la caña de azúcar. Se
inicia con "Sones camperos" interpretados por un grupo de huapangueros.
-
"Danza de Reata"
-
"Huapango"
Los lugareños se
despojan de su ropa de trabajo y lucen sus trajes de
fiesta en las celebraciones de la Zafra.
5. LA REVOLUCION.
La
Revolución de 1910, fue la causa de grandes cambios sociales y produjo
la integración real de la nacionalidad mexicana.
Este Ballet está
dedicado a las "Soldaderas" mujeres que combaten y
que tuvieron un papel determinante en la Revolución al seguir a sus hombres
a la guerra.
En rápido contraste con
las mujeres que comparten los problemas de
la vida con sus hombres, se ve a los aristócratas en una alegre fiesta de
pueblo bailando "Polkas" europeas.
Un grupo de rebeldes, irrumpen
en la fiesta y los campesinos, compañeros
de "Juana Gallo" la famosa capitana, danzan bailes populares.
"La Adelita". Los revolucionarios, marchan hacia su destino:
La Revolución.
6.
FIESTA EN TLACOTALPAN. La fiesta de la
Virgen de la Candelaria tiene lugar el 31 de enero, se presentan
los torneos de fandangos y culminan con "Las Mojigangas" enormes
figuras que representan personajes de la vida y leyenda del pueblo. Intercalan música del Caribe con
tambores "Congas" como en época
de carnaval.
| Danza de los Pescadores |
La Sarna |
| El Siquisiri |
El Payaso |
| Conjunto de Músicos |
La Jarocha |
| Jarochos |
El Angel |
| La Morena |
El Moro |
| El Pájaro Carpintero |
El Negrito |
| Los Abanicos |
La India María |
| El Coco |
El Diablo |
| La Bamba |
La Llorona. |
INTERMEDIO
7. CHIHUAHUA. Los
Tarahumaras de la Sierra: Duruburi
danza ritual dedicada al padre Sol ya la madre Luna.
Se baila en las
festividades religiosas; se baila en exteriores para que los
astros sean testigos de su devoción.
Vals y Polkas Norteñas:
El pueblo de Chihuahua adaptó los
valses y las polkas europeas como propios. Les ha dado vida y estilo
personal. Se baila en todas ocasiones,
habiéndose popularizado desde los tiempos
de la revoluci6n de 1910. Presentándose
en fiestas, festivales y teatros.
8. BODA EN TEHUANTEPEC.
Al
sur de México, en el Istmo de Tehuantepec, vive un pueblo que no
ha perdido sus creencias y sentimientos ante el amor.
"Boda en el Istmo"
donde es todavía una tradición raptar a la novia. En
esta regi6n tropical el rapto se lleva a cabo como algo gentilmente simbólico,
sin oposición de los padres, para anunciar el hecho de que la
novia era virgen se representa llevando una vela por el pueblo en la "Danza
de la Tortuga".
La pareja imita los
movimientos de un par de tortugas que llegan a la
playa para hacer su nido en la arena, poner los huevos y fertilizarlos, antiguo
ritual de profunda significación erótica. Al final el novio suavemente
recoge los huevos y los coloca simbbóicamente en la falda de
la novia. La escena final de la boda, las mujeres llevan sobre la cabeza
los regalos tradicionales.
 9. DANZA DEL
VENADO. Pueblo
cazador por excelencia, los yaquis se han mantenido al margen
de la influencia española y constituyen la única tribu aborigen que
conserva en el país su autonomfa original. Libre de todo mestizaje y
compromiso con las modernas culturas, los yaquis siguen cazando con
arco y flecha, cultivando la tierra según el método de sus antepasados
y celebrando sus danzas rituales con el mismo hermético fervor.
La Danza del Venado forma parte del rito propiciatorio que se realiza
en visperas de las expediciones de caza y reproduce con fidelidad asombrosa
los movimientos de la presa ambicionada. Por su antigua procedencia
y la maestría actual de su ejecución, constituye uno de los mejores
ejemplos universales de la magia imitativa.
10. JALISCO. El estado de Jalisco es la
tierra de los "Charros" de las "Chinas" y de
los "Mariachis" símbolos de la nacionalidad mexicana.
| Solo del
Mariachi |
El
Maracumbé |
| La Culebra |
El
Tranchete |
| La Negra |
El
Jarabe. |
Las funciones
permanentes se realizan en el
Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
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Amalia Hernández haz click aquí.
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Palacio. Col. Guerrero,
México, D.F. C.P. 06300
Teléfonos: 5529- 9320 al 22
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